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Pintores Españoles
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Pintores Españoles

La pintura es una de las expresiones artísticas más importantes e interesantes para representar el contexto histórico, social, político y cultural de un país. La escuela Elcano le dará a conocer algunos de los pintores españoles más famosos que han representado el sistema cultural de la España.

FRANCISCO DE GOYA

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Francisco José de Goya nació el 30 de marzo 1746 cerca de Zaragoza. La inspiración que caracterizó su personalidad y su trabajo hacen que sea difícil insertar el pintor dentro de un movimiento artístico específico. Él se caracteriza por la dualidad entre el sentimiento y la razón: intenta superar el perfeccionismo del estilo neoclásico que representan escenas de la vida cotidiana o de su fantasía imaginativa, abriendo así el camino al realismo y el romanticismo.

Las primeras manifestaciones del abandono del rigor académico se encuentran en el 1774, cuando Goya comenzó a trabajar con la fábrica real de tapices de Santa Bárbara. En estas obras Goya utiliza un estilo suelto, en el nombre de la modernidad que sin embargo es muy sencillo al mismo tiempo.

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Un cambio total de estilos y temas llegó con la misteriosa enfermedad del 1792-1793. Este cambio drástico en el tema fue dictado además de las historias personales dramáticas, también por la gran agitación política de la Europa en esos años (la subida al trono de Carlos IV y los eventos relacionados con la Revolución). En el 1792 Goya abandonó los tonos relajados de la juventud y aterrizó en un estilo onírico, visionario, expresando la parte del ser “negro”, del dolor humano.

 

PABLO PICASSO

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Pablo Ruiz y Picasso, conocido simplemente como Pablo Picasso (Málaga, 25 octubre 1881 – 8 abril 1973) es considerado uno de los protagonistas de la pintura y la escultura del siglo XX. Su actitud artística renueva la tradición del siglo XIX para la arte contemporánea: ha dejado una marca indeleble en la historia del arte por ser el fundador, junto con Georges Braque, del cubismo. Tras una juventud tormentosa, bien expresada en las pinturas de los llamados períodos azul y rosa, desde los años veinte del siglo XX experimentaron una fama inmediata.

 

 

 

 

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Desde el 1901, el estilo de pintura de Picasso empezó a presentar soluciones artísticas originales y nuevas; el llamado “período azul” que durará hasta la primavera del 1904, surgió tras el suicidio de su amigo Carlos Casagemas.
El uso del azul monocromo en todos los sus matices, tiene un fuerte valor expresivo e psicológico para representar a la progresiva decadencia del mundo circundante, denunciando los problemas de miseria, enfermedad, vejez, invalidez.

 

Período rosa

Desde el final de la primavera del 1904 hasta el 1905, Picasso dejó de usar el azul y adoptó una paleta de tonos cálidos y delicados, empezando así lo que los críticos llaman “período rosa.” picasso5
La transicipicasso6ón desde la época rosa hasta aquella azul no interesa sólo el sistema del color: la atmósfera decadente de la época azul da paso termina y empieza el mundo del circo, de los acróbatas, de los payasos y de las frágiles bailarinas; se crea un ambiente idílico, suspendido entre la realidad y la fantasía y en línea con el poder onírico delas obras de Henri Rousseau, que Picasso más tarde conoció y apreció.

 

 

 

Cubismo

Es a través del “cubismo” que Picasso y Braque en el principio del siglo XX revolucionaron totalmente la forma tradicional de representación del mundo, alterando la dinámica de la visión óptica humana.
Meditando sobre las innovaciones artísticas de Cézanne, Gauguin, Van Gogh y Manet, empezaron a pintar objetos cotidianos (guitarras, violines, jarras, frutas) observando desde diferentes ángulos; se fragmentaban en varios fragmentos de la realidad que después se superponían en un nuevo orden con el objetivo de lograr de este modo una representación de las cosas en su completa totalidad. Picasso no sólo trata cuestiones “bohem” sino también cuestiones políticas, como en el famoso “Guernica”, realizado después de la noticia del bombardeo de la misma ciudad en el 1937.cubismus1

JUAN MIRÒ

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Joan Miró i Ferra (Barcelona, 20 de Abril, 1823 – Palma de Mallorca, 1893) fue un pintor, escultor y ceramista español, exponente del surrealismo.

Hijo de un orfebre y relojero, Joan Miró comenzó a extraer de la edad de 8 años. Siguiendo el consejo de su padre, Miró realizó estudios de negocios pero paralelamente asistió a clases particulares de dibujo.
Atraídos por la comunidad artística parisina, se trasladó a la capital francesa, donde conoció a Picasso y el círculo dadaísta Tristan Tzara. El surrealismo se estableció como una evolución del dadaísmo; Miró fue uno de los principales exponentes y Andrè Breton, fundador del movimiento, lo describió como “el más surrealista de todos nosotros.”
La característica común de todas las manifestaciones surrealistas es la crítica radical de la racionalidad consciente y la liberación de los potenciales imaginativas inconscientes para lograr un cognitiva sido “más allá de” la realidad (sur-realidad) en la que vigilia y el sueño se reconcilian en armonía e profundidad.

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SALVADOR DALÌ

Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech fue un pintor capaz y virtuoso, famoso sobre todo para las imágenes extrañas en su obra surrealista. El talento artístico de Dalí encontró su expresión en varios campos, incluyendo el cine, la escultura y la fotografía.

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En su trabajo Dalí ha utilizado ampliamente el simbolismo. Por ejemplo, el símbolo característico de “relojes blandos” se refiere a la teoría de la relatividad del tiempo de Einstein.

El elefante es otra imagen recurrente en la obra de Dalí. El elefante representa la distorsión del espacio. Las piernas largas y delgadas que contrastan la idea de ingravidez con la estructura. El huevo en su lugar se asocia con el periodo prenatal y intrauterino y simboliza la esperanza y el amor.

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En sus obras, varias especies de animales también parecen: hormigas representan la muerte, la decadencia y el deseo sexual sin límites; el caracol está estrechamente relacionada con la cabeza humana (la primera vez que conoció a Sigmund Freud, Dalí vio un caracol en una bicicleta descansando fuera de su casa), mientras las langostas son para él un símbolo de la destrucción y el miedo.

 

 

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